'Les Revenants' El otro Walking Dead

El cine, pero sobre todo la televisión, nos ha estado acostumbrando los últimos años al fenómeno zombie. Primero fue AMC con su 'The walking dead' quien abrió el melón, al que siguieron series como la británica 'In the flesh' y las americanas 'Izombie' y 'Z-Nation'. Y, en breve, se espera el spin off de 'The walking dead' cuyo nombre es el origial 'Fear the walking dead'. Tampoco el cine se ha quedado lejos, con películas como 'Guerra mundial Z' o la española 'Rec'. Pero dentro de todo este empacho de muertos vivientes, me encontré con una pieza francesa que se sale de todo este mundo de caras desagradables, vísceras y sangre. Estoy hablando de 'Les Revenants' que desde este mes de mayo la podemos ver, por fin, en España a través de Movistar Series.

'Les revenants' se desarrolla en una tranquila villa francesa a los pies de los Alpes, donde una parte de sus muertos regresan como si aquí no hubiera pasado nada. Los fallecidos vuelven tal y como estaban sus cuerpos antes de morir, sin estar descompuestos ni andando a cámara lenta. Además, éstos desconocen que están muertos, por lo que su comportamiento es de una forma muy natural. Pero este impacto, de volver a ver a los seres queridos o a amigos o a amantes, puede provocar serios problemas tanto psicológicos como físicos en la comunidad.

La serie es, simplemente, buenísima, de las mejores que he visto últimamente. Y es que hay que ponerse en la piel tanto del muerto como del vivo, y las reacciones que muestra son tan buenas que eso sólo lo consigue con una buena interpretación y un buen director. Las historias, comenzando cada capítulo con la breve historia de cada uno de los muertos, hace que poco a poco vayamos descubriendo más de su vida, sus seres queridos, sus amigos y lo que dejó en el pasado antes de irse, a parte de saber si realmente se echa de menos al ausente y si éste es mejor que siga enterrado. Y todo rodeado en un misterio que acecha al pueblo el cual nadie es capaz de explicarlo..... o, a lo mejor, sí?. Ahí lo dejo.

Sin duda alguna, la originalidad, los actores, la banda sonora, la ambientación, las historias y el buen hacer caracterizan esta serie, la cual recomiendo muchísimo a todos aquellos a los que nos gusta el suspense y el misterio. No confundir esta serie con otra llamada 'Resurrection', que era un auténtico truño, ni tampoco ver su remake americano 'The returned'. La francesa es más cercana, más nuestra, más natural..... y más buena, además en otoño llegará la segunda temporada, así que os animo a verla.

'El viaje más largo' Dos películas al precio de una

Revisando el blog, veo que hace casi 2 años que no publico ningún post. Uff, mucho tiempo ¿no? No es que me haya dejado de interesar el cine o las series, pero la falta de tiempo ha sido decisivo para dejar de lado este espacio de opinión durante 20 meses. Espero que a partir de ahora pueda, de vez en cuando, escribir alguna entrada con lo que voy viendo y así os pongo al día de mis visionados.

Tampoco es que en tema cine haya visto mucho. Como ya sabéis, el precio de las entradas lo hace prohibitivo, pero iniciativas como la fiesta del cine hace que, de vez en cuando, podamos disfrutar de esa sensación que sólo se vive en una sala de cine. Pues bien, aunque tampoco la cartelera daba muchas posibilidades, me atreví a ver 'El viaje más largo', film ñoño de esos que les gusta tanto a las mujeres donde se viven historias de amor imposibles por actores y actrices guapísimas para el deleite del espectador. Pero a pesar de todos estos clichés he de decir que la película me gustó. ¿Será porque dentro de la película había otra y esa mezcla me gustó? ¿Será que no estoy acostumbrado a ver interpretaciones decentes en este tipo de películas? ¿Será que hacía mucho tiempo que no iba al cine y viese lo que viese me iba a satisfacer?

La historia: chica estudiante conoce a montador de toros locos en una de sus competiciones. Le  mola, pero unas prácticas de trabajo fuera de su ciudad hace que no quiera tener ni una cita con él y así evitar la tentación de enamorarse y decir adiós a su prometedor futuro. Pero la noche de su cita, la cual al final accedió (que débil es la carne), ambos socorren a un anciano que acaba de tener un accidente de coche. En medio de este rescate, el anciano pide a nuestra protagonista que guarde una cesta llena de cartas de amor antes que el fuego lo queme todo. La lectura de esas cartas por parte de la estudiante hará conocer la bonita historia de amor que el anciano vivió durante el siglo pasado y paralelamente vivir su propia aventura con el rider. 

Como veréis el argumento, basado en una novela del Nicholas Sparks, no es nada nuevo y el director (George Tillman Jr) tampoco ha revolucionado con algo diferente el mundo del cine. Pero la cinta tiene la gracia de darnos a conocer ese mundo de los toros locos americanos, que muy pocas veces hemos visto, siendo muy diferente para el espectador español y con un montaje durante las competiciones muy bueno. Además, el hecho de que el anciano esté contando su vida junto a su mujer y todo lo que la amaba, nos hace meternos en otra película con otra historia totalmente diferente de la que se nos cuenta nada más empezar. De hecho, tuve la sensación de que estaba viendo dos películas por el precio de una. 

Con respecto al reparto, tenemos de todo un poco. La estudiante, interpretada por la guapísima Britt Robertson, dándole un toque muy natural a su papel (en nada la vemos en 'Tomorrowland'). El cowboy, donde encontramos a Scott Eastwood, el hijo de Clint Eastwood, del que ya puede aprender más porque es soso como él solo. El anciano, interpretado por el veterano Alan Alda, el cual le he encontrado muy mayor y actuando de forma, bueno, vamos a decir correcta. Y completando el elenco tenemos a Oona Chaplin ('Juego de tronos'), Jack Huston y Lolita Davidovich, que hacía muchísimos años que no la veía.

Hasta aquí lo más destacable porque, a mi parecer, el gran defecto que tiene el film es que ciento veinte minutos no han sido suficientes para poder construir un historia circular basándote en dos amores en diferentes lineas temporales. Me explico, las dos historias no tienen nada que ver entre ellas pero en ningún momento se encuentran o se unen, ni la antigua sirve de inspiración para la moderna con el fin de encontrar ese amor que tanto desean los dos jóvenes. Como ya he dicho, salí del cine con la sensación de haber visto dos películas de amor diferentes y de que una de ellas no era nada interesante porque no se dejaba influir por la otra.

Otro error destacable, pero no acusable a la producción, es el nombre que se le ha dado en español. Quiero entender que viene heredado del nombre con el que se publicó el libro en España, pero que no tiene nada que ver con la película o con lo que cuenta. Su título en inglés es 'The longest ride', que si lo traducimos literalmente sería como 'La montada/cabalgada más larga', y eso sí tiene sentido en una parte de la película, pero en castellano este título quedaría fatal. Con todo y con eso traducirlo por 'El viaje más largo' tampoco ha sido un gran acierto porque sigo sin encontrarle el sentido, ¿el viaje más largo a dónde?

Pero, a pesar de estos errores argumentales y de traducción, he de decir que me entretuvo y que salí contento.

'Guerra Mundial Z' Zombies para todos los públicos

En primer lugar, y antes que nada, quería pediros disculpas. Lo sé, han sido varios meses los que he tenido este blog sin actualizar. Diversos motivos me han impedido poder mantener una regularidad en mis post, por lo que espero poder ser un poco más regular a partir de ahora. De todas formas, durante el último trimestre apenas he visto nada interesante para recomendaros; pero la nueva temporada está a la vuelta de la esquina y cargada de novedades. Espero que muchas de ellas sean interesantes para poder comentarlas aquí.

Todos los años, durante la temporada veraniega, la industria del cine siempre nos ofrece propuestas interesantes. Una de ellas es el caso de la última película que he visto en salas: 'Guerra Mundial Z'. En principio, el nombre no me atraía nada, y el trailer denotaba mucha fantasmada a lo 'Independece Day' con un Brad Pitt intentando salvar al mundo como Will Smith.

Pero estaba equivocado. La película es de lo más entretenido que he visto en cine desde hacía mucho tiempo. Imagino que alguna vez os ha pasado que habéis ido al cine a ver una película y ésta se os ha pasado volando. Conocéis esa sensación, ¿no? Pues así salí yo del cine cuando fui a ver 'Guerra Mundial Z'. Y es que el director de la misma (Marc Foster) ha sabido mezclar acción + tensión de tal forma que hace que te quedes pegado a la butaca desde el minuto 5 de película.

La sinopsis es sencilla. El ex-agente de la ONU Gerry Lane, interpretado por Brad Pitt, ve como el mundo se derrumba por un virus que transforma a los humanos en zombies. Un antiguo compañero suyo le pide que colabore de nuevo con la ONU para poder descubrir qué está ocurriendo y cómo poder solventarlo. A cambio, la ONU dará cobijo a su familia para que éstos no queden infectados. Esta misión llevará a Lane hasta el origen del virus en Corea del Sur, pasando por Jerusalén y finalizando en Gales.

El absoluto protagonista de la película es Brad Pitt. Se queda con el 97% de los planos de la misma. Pero no solo sus funciones se quedan en lo interpretativo, también es productor de la misma; y así lo demostró presentado la peli por toda Europa un mes antes de que se estrenara, incluida España. Mencionar, también, que dentro del elenco interpretativo encontramos a Mireille Enos, a la que recordamos por su papel de la detective Linden en la serie 'The Killing' y que, en esta ocasión, hace de la mujer de Pitt.

Independientemente de que el resultado de la cinta es más que decente, la aventura de 'Guerra Mundial Z', si de producción hablamos, ha tenido varios episodios negativos que llegaron a cuestionar si la película iba a estrenarse algún día. La historia está basada en la novela del mismo nombre escrita por Max Brooks, pero los primeros guiones escritos no fueron aceptados por las productoras por lo que se ordenó, a otro guionista, un nuevo guión con otra perspectiva diferente al libro. Pero lo peor llegó cuando ya estaba todo rodado y montado, a la espera del visto bueno de los estudios, y con fecha de estreno original para el 21 de diciembre de 2012. Se dio marcha atrás al proyecto porque el final de la película no gustó nada a nadie. Consecuencia: reescribir de nuevo la parte final, rodar nuevas escenas y obtener financiación para poder costear el nuevo presupuesto.

Con estos antecedentes, su estreno para verano de 2013 quedó un poco descafeinado y con muy pocas expectativas de poder recibir un resultado bueno. Pero, a mi parecer, creo que han capeado la situación muy bien creando tres partes en la película altamente diferenciadas y sin romper el ritmo frenético de tensión durante las dos horas que dura.

Siempre habrá opiniones para todo, pero lo más criticado, sobre todo por los fans de las películas y series de zombies, es que no hay escenas de sangre. Se cuestionan, cómo una película de este género no ha dejado un pequeño rastro gore. La respuesta es sencilla, se ha querido hacer una película para todos los públicos, sin caer en el morbo fácil de la sangre y vísceras. En mi opinión, yo lo agradecí porque creo que el resultado general de la película no hubiera sido el mismo. Además, me ha gustado mucho que hayan desarrollado un nuevo tipo de zombie. Siempre los vemos andando lentos, con horchata en las venas; pero en 'Guerra Mundial Z' los zombies pegan unos saltos, corren y se suben unos encima de otros como auténticos animales.

Tal y como comenté anteriormente la película se divide en tres partes, pero he de mencionar que la que se desarrolla en Jerusalén, para mi, es una auténtica pasada. Es como montarte en una montaña rusa. Muy bien hecha, la verdad. ¿Compartís esta opinión conmigo? Solo queda que la veáis. No es que sea una película para Oscar, pero ¿qué buscamos cuando vemos una película? Entretenimiento y ésta lo cumple.

Como aperitivo os dejo el vídeo el tema que Muse ha hecho para la película, "Isolated System". Las notas nos hace recordar, aunque sea un poco, al "Tubular Bells" de Mike Oldfield que aparecía en el clásico de los clásicos del cine de terror: 'El Exorcista'. Hasta otra.

'Hannibal' Bon Appetit

En el año 1991 se estrenó 'El silencio de los corderos', donde se nos dio a conocer a uno de los asesinos en serie más elegantes que haya dado la gran pantalla, el cual estaba encerrado en un psiquiátrico por comerse a sus víctimas. Hablo, ni más ni menos, que de Hannibal Lecter. Diez años más tarde se realizó la secuela de esta película, centrándose, fundamentalmente, en la figura del caníbal después de su huida. Ésta pasó a denominarse simplemente 'Hannibal' siendo él protagonista total de esta historia. Pero Hannibal no fue un personaje que naciera en el cine. Su origen le es correspondido al escritor Thomas Harris, que escribió tres novelas teniendo a Hannibal siempre en escena. De hecho 'El silencio de los corderos' y 'Hannibal' fueron su segunda y tercera novela respectivamente. El primer libro, el origen de todo, fue llevada al cine en último lugar, bajo el nombre del 'El dragón rojo'. Pero con todo y con eso esta cinta no nos dejaba del todo claro el origen caníbal de Hannibal.

Ahora, 22 años después de haber descubierto a este inquietante asesino, la televisión nos ofrece la posibilidad de saber qué ocurrió antes de 'El dragón rojo'. La época en el que el Dr. Lecter colaboraba con el FBI bajo una cortina invisible de gastronomía humana a sus espaldas. Ahora bien, ¿sabremos toda la verdad con esta nueva propuesta?

Para remontarnos a sus orígenes, la serie nos cuenta la relación entre el Doctor Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen) y el agente del FBI Will Graham (Hugh Dancy). Este último tiene la habilidad de empatizar con los asesinos en serie, simplemente viendo in situ la escena del crimen e intuyendo lo que éstos hicieron. El caso es que sus 'visiones' ayudan mucho a sus compañeros a la hora de crear un perfil del posible asesino. Pero en uno de estos casos, Graham se encuentra frente al asesino y caníbal de varias chicas desaparecidas. En defensa propia, no le queda más remedio que dispararle, provocándole la muerte instantaneamente. Este hecho le creará un trauma muy fuerte a Graham, ya que nunca había matado a nadie, que necesitará ayuda de un psiquiatra para vencer sus miedos. El psiquiatra no es, ni mas ni menos, que el Dr. Lecter, afamado en su profesión y colaborador en activo del FBI.

Bajo este hilo inicial, capítulo a capítulo se suponen una serie de casos diferentes que resolver, mezclados con el caso principal del episodio piloto, ya que de éste queda mucho por solventar, al existir una sospecha de que la hija del asesino, salvado por Graham, también puede ser asesina y caníbal como lo fue su padre.

El caso es que la serie, aun llamándose 'Hannibal', no tiene mucho protagonismo de este personaje por ahora. De hecho estos primeros capítulos ha estado en un papel secundario. El papel principal es del agente Graham (protagonizado por Hugh Dancy de una forma muy particular pero muy buena) y todo el horror que le rodea. De la misma forma, aparentemente no hay rastro de las acciones del caníbal Lecter. Como al personaje ya se le conoce, se supone que él se come a las personas, pero ¿Y si todavía no es caníbal? Por poner un ejemplo, cuando está cocinando carne y posteriormente comerla, se intuye, por los precedentes que tenemos, que es humana. Pero en ningún momento se nos muestra que haya matado a nadie. Esta es la duda que más me corroe de la serie. Habrá que ver como va evolucionando el personaje y que sorpresas nos tienen guardadas.

En general la serie es muy buena. La forma de contarte los casos, la estética que utiliza, la música agobiante, todo está muy bien coordinado y montado. Creo que es un producto genialmente elaborado que es raro ver en televisión. De lo único que peca un poco es de ser repetitivo en ciertas escenas capítulo tras capítulo. Espero que esto lo corrijan de aquí a que termine la temporada. Eso sí, preparaos para imágenes un poco desagradables en ciertos momentos, pero sin llegar a ser gore como había leído en algunas críticas.

Ya he hablado de Hugh Dancy en su papel, pero ¿qué tal es el nuevo Hannibal? ¿Habrá sustituido correctamente a Anthony Hopkins? En primer lugar, para mi, Hopkins siempre será el caníbal y, por mucho que otros lo intenten, nunca llegará a la grandeza del personaje que él creo en 'El silencio de los corderos'. El caso es que Mads Mikkelsen, que le sustituye en la serie, hace un papel muy correcto con el Dr. Lecter. Sí que es cierto que no llega a dar la talla con esa personalidad que dejó de forma tan marcada Hopkins; pero, como dije antes, habrá que ir viendo el desarrollo del personaje en sí y cómo evoluciona. No me quiero dejar a Lawrence Fishburne, que después de protagonizar 'CSI: Las Vegas', vuelve a la televisión con esta estupenda produccion, e interpretanto, de nuevo, a un policía. En este caso a Jack Crawford, el futuro mentor de Clarice Starling (el papel de Jodie Foster en 'El silencio de los corderos').

Ya veremos cómo va avanzando la serie en sucesivas entregas. A mi me está gustando mucho y pienso seguirla. Esa duda de saber qué pasara con Hannibal me tiene muy en vilo. Espero que no ocurra como 'The following' que empezó muy bien la serie, pero al final se ha convertido en mala mala. Si estáis siguiendo 'Hannibal' y queréis que la comentemos, ya sabéis, aquí podéis dejar vuestros comentarios. Y sino la estáis viendo, ¿a qué esperáis?

'Efectos Secundarios' Las farmacéuticas a examen ¿O no?

Érase una vez una pareja que vivía felizmente en su pisito de Manhattan. No tenían problemas de dinero y tampoco les faltaba trabajo. Hasta que un día el hombre es detenido y encarcelado por blanquear dinero, quedándose su mujer solita en casa. Durante años estuvo superando su ausencia lo mejor que pudo, sabiendo que pronto o tarde su marido volvería con ella. Y ese día llegó pero en vez de volver todo a la normalidad y recuperar su antigua vida, ella cae en una profunda depresión que afectará a todos los aspectos de sus vidas. La depresión es tan fuerte que tiene tendencias suicidas. Ambos están tan preocupados por la situación que buscan un profesional médico para que la ayude a superarlo. Y este no duda en recetarla una nueva medicina que la hará sentirse mucho mejor, pero cuyos efectos secundarios son muy fuertes e impredecibles.

En un país donde los antidepresivos se anuncian en las estaciones de metro y donde los laboratorios farmacéuticos cada vez miran más por la pasta que por la salud, me parecía raro que no se hubiera estrenado ninguna película denuncia contra los doctores, medicamentos y laboratorios. Hasta que nos llegó  ‘Efectos Secundarios’, una película que intenta denunciar esta práctica, cada día más habitual, donde los tres factores mencionados anteriormente se juntan  con un fin común: ganar pasta. Ya se vio cómo funciona un laboratorio y sus visitadores médicos en ‘El Amor y otras Drogas’ así como todos los incentivos que esto genera, pero en esta ocasión nos enfrentamos a lo que los usuarios sentimos al tomar estos medicamentos milagro que nos prometen.

Ahora bien, la película, que se inicia con todo este argumento, pega un giro de 180 grados en su minuto 45. El cambio es tan radical que llega un momento que nos olvidamos de la premisa denuncia pasando a ser un thriller totalmente sorpresivo e inesperado. ‘Efectos Secundarios’ es de esas películas dos por una, ya que, de pronto, la película cambia por completo. Como ejemplos de este tipo de películas puedo acordarme de  ‘Psicosis’ (De un robo pasamos a un Norman Bates y su madre diabólicos) o ‘Abierto hasta el amanecer’ (De una película tarantinésca pasamos a una de terror vampírica). Lamento no poder desvelar la segunda parte de la película pero es el factor sorpresa que nos tiene guardado su director, pero os aseguro que no os va a defraudar.

La cinta está dirigida por Steven Soderbergh y supone, según sus palabras, su retirada del cine. Después de haber dirigido ficciones como ‘Sexo, mentiras y cintas de video’, ‘Traffic’, ‘Erin Brokovich’ y la trilogía de ‘Ocean’s Eleven’, Soderbergh dice adiós al cine para pasar a dirigir teatro y televisión. Y su despedida ha sido a lo grande ya que, en apenas año y medio, ha dirigido tres películas ‘Contagio’, ‘Magic Mike’ y esta. Si he de ser sincero, Soderbergh está dentro de mis directores favoritos actuales ya que me encanta el enfoque que da a todas sus películas y la forma de contar las historias.  ‘Efectos Secundarios’ no es ninguna excepción y ha dirigido una película donde su visión hace que no nos aburramos durante una hora y cuarenta y cinco minutos con lo mismo y que pasemos a la acción llegado el momento. Esto es todo un logro, marca Soderbergh.

Con respecto a los actores tenemos de todo. Un gran Jude Law como el Psiquiatra Jonathan Banks, ¿el culpable de estos ‘efectos’ o una víctima?. Una estupenda, aunque a veces un poco exagerada, Rooney Mara (la Lisbeth Salander de ‘Millenium. Los hombres que no amaban a las mujeres’ de David Fincher), ¿la mujer afectada o una conejilla de indias?. Una aceptable Catherine Zeta-Jones como la doctora Victoria Siebert, ¿una colega o una traidora?. Y un normal Channing Tatum, como el marido de ella, ¿un sufridor o un objetivo?.

Que no se me olvide mencionar también el gran trabajo de su banda sonora, creada por Thomas Newman, un gran compositor que, en esta banda sonora, nos presenta unas melodías agobiantes y extrañas pero  reconocibles durante toda la película, alejándose absolutamente de sus melodías características de otras cintas. Si escucho esta banda sonora sin saber quien es el autor, nunca hubiera apostado por Newman, pero esa originalidad que ha plasmado en 'Efectos Secundarios' es de destacar.

Como veis el cocktail de ‘Efectos Secundarios’ está servido y lo que salga os va a sorprender sí o sí. Despidámonos de Soderbergh como se merece e ir a ver ‘Efectos secundarios’, os quedaréis con la boca abierta. 

'Black Mirror' Ese espejo negro donde deberíamos mirarnos

En los últimos años hemos sufrido un bombardeo constante de nuevas tecnologías que nos hacen la vida, si cabe, algo más fácil. Pero, ¿qué consecuencias nos conllevaría tanta tecnología en el futuro?. Partiendo de esta simple pregunta, la miniserie 'Black Mirrror' nos da una serie de pistas de lo que podría ocurrir.

A lo largo de los seis capítulos, que han cubierto sus dos temporadas, nos podemos hacer una idea de lo que nos espera. Las redes sociales, las cámaras en el móvil, la comunicación por Internet, los chips cada vez más pequeños y los movimientos sociales, son algunos ejemplos de lo que abarca el territorio 'Black Mirror'. La estética que utiliza la serie es la de una visión totalmente actual, huyendo por completo de la imagen que tenemos del futuro con coches volando y naves espaciales, generando así, una sensación de agobio mucho mayor al pensar que éso que está ocurriendo en el episodio podría pasarle a cualquiera mañana mismo.

             T1 Episodio 1 - El himno nacional

  T1 Episodio 2 - 15 millones de méritos

                                                                         T1 Episodio 3 - Tu historia completa 

Para que veáis a dónde quiere llegar 'Black Mirror', ya que todo esto que os estoy contando suena un poco raro, os formularé dos cuestiones: ¿Qué ocurriría si una empresa se ocupase de devolver a la vida, de forma virtual, a un ser querido basándose en todos los comentarios que ha dejado en las redes sociales? ¿Llegarías en algún momento a asumir que ya no está? El análisis, en el capítulo 1 de la segunda temporada, llamado 'Vuelvo enseguida'.

T2 Episodio 1 - Vuelvo enseguida

La ficción es una producción británica del Channel 4, que ha batido records de audiencia en su país, además de tener la bendición de la crítica. La verdad es que cada vez nos llegan más productos de gran calidad de islas británicas igualando a las millonarias producciones norteamericanas.

T2 Episodio 2 - Oso Blanco

La serie no es nada pesada de ver, todo lo contrario. Tiene la virtud de contarnos, en tan solo 45 minutos por episodio, una historia perfectamente estructurada que daría para toda una película de dos horas. De hecho, Robert Downey JR, ha comprado los derechos de uno de los capítulos, en concreto el tercero de la primera temporada 'Tu historia completa', para realizar una película para la Warner Bros. No defraudan ninguno de los capítulos pero, por supuesto, los hay mejores y peores. A mí, personalmente, el que más me ha impactado, y el que me parece el mejor de todos, ha sido el segundo de la segunda temporada llamado 'Oso blanco'. No os quiero contar nada del argumento, lo mejor es que lo veáis. La ventaja de esta serie es que al no seguir un orden cronológico de los hechos, podemos ver los capítulos en el orden que nos dé la gana. En este caso os recomendaría que vieseis 'Oso Blanco' el último.

T2 Episodio 3 - El momento de Waldo

Conclusión, que en la era cinematográfica que estamos viviendo, donde la originalidad brilla por su ausencia, ver 'Black Mirror' es toda una delicia. Serie 100% recomendable. Nada de remakes ni adaptaciones literarias ni precuelas de películas famosas. Estas son historias originales con un gran guión y una dirección e interpretaciones excelentes. ¿Y dónde podemos ver 'Black Mirror'? Pues TNT España acaba de finalizar la segunda temporada y Cuatro ofreció la primera el año pasado, así que esperamos estrene la segunda en breve. Hasta entonces, os dejo con el teaser de la primera temporada por si os animáis.

'House of cards' Bienvenidos a Washington

Así nos recibe el protagonista de esta nueva serie de Netflix. Nos invita a que conozcamos un mundo que describe cómo se mueven las cartas dentro de un partido político de tal forma que un gobierno quede en pié o bien se derrumbe como un castillo de naipes. Una visión de lo que los políticos pueden hacer a su antojo con tal de obtener beneficio propio. ¿Os suena de algo? 

La serie nos sitúa casi en la actualidad. Finales de 2012, cena de Nochevieja con los miembros de un partido político que ha ganado las elecciones a la presidencia de Estados Unidos. En los siguientes días se formará gobierno y el congresista Frank Underwood (Kevin Spacey) tiene muy claro que será elegido por el futuro Presidente para tomar puesto en algún alto cargo de la Casa Blanca, por lo que la felicidad de la velada y las ansias de más poder rebosan por todos los lados. Pero todo se tuerce cuando le comunican que no será así y que deberá seguir estando en el congreso, ya que le necesitan ahí más que en el gobierno. Todas sus aspiraciones y el ascenso meteórico en su carrera política se viene abajo con esta noticia. Pero Frank  no se cruzará de brazos ante la decisión tomada por su partido y, a partir de ese momento, comenzará una particular cruzada donde hará todo lo posible para poder obtener lo que le corresponde, aunque para ello tengan que caer compañeros suyos de partido.

Vemos que el ambicioso plan puede ser casi imposible, pero la serie retrata muy bien cómo hay que tener amigos hasta en el infierno y cómo esos favores, que aún están por cobrar, deben empezar a materializarse. Por no decir, lo que facilita las cosas el PODER. Otro punto a su favor es el chantaje, y ahí nos encontramos con el personaje interpretado por Corey Stoll, el congresista Peter Russo. Debido a su adicción a la coca y el alcohol hará que Underwood le ofrezca su silencio a cambio de su total lealtad, teniendo que tomar decisiones contrarias a sus principios para que nadie sepa de sus vicios y su carrera política no se desmorone. Para engalanar un poco más su cometido, Frank utilizará al espectador como cómplice de su plan, dirigiéndose a la cámara y explicándonos, en primera persona, por qué ha hecho algo o cuál va a ser su próximo movimiento. 

Como cualquier otro plan, éste también tiene sus riesgos y él lo sabe. Por ejemplo, utilizar a la periodista de un periódico (interpretado por Kate Mara) para pasar información de lo que se cuece en la Casa Blanca. Si se descubre que él es el 'garganta profunda' de toda esta historia, acabará con toda su carrera política y su matrimonio. Sí, su matrimonio también, y es que su mujer, interpretado magistralmente por una impresionante Robin Wright, es el ser más frío y calculador que he podido encontrarme. Lo bueno de su personaje y cómo lo interpreta es que no sabes muy bien si ella es mala o buena, pero desprende una negatividad que hace que no te fíes ni un pelo de esta mujer. Para que os hagáis una idea de lo que digo, creo que ella está con Frank por su puesto político y el beneficio que le reporta a su empresa, no porque esté enamorada de él.

Una gran ventaja de esta ficción es que está producido por Netflix, empresa americana líder en distribución de contenidos por Internet a través de vídeos a la demanda. Y digo 'lo bueno' porque en USA se ha estrenado toda la serie al mismo tiempo, pudiendo verla al ritmo que quieras. Lo que conlleva que, al menos la primera temporada, sabemos que va a tener trece capítulos sí o sí. En España la está emitiendo Canal+, pero al ritmo tradicional de un capítulo a la semana.

Si con todo esto no os he convencido para ver 'House of cards' os informo que los dos primeros capítulos están dirigidos por David Fincher director, entre otras, de 'Millenium: Los hombres que amaban a las mujeres', 'La red social', 'El curioso caso de Benjamin Button', 'El club de la lucha' y 'Seven', su ópera prima. Por tanto, con estas credenciales nos aseguramos que tendremos un producto de calidad. Lo que sí que tengo que destacar es que, aunque los dos primeros capítulos están dirigidos por este director, no se nota mucho la marca Fincher, pero el resultado final es muy elegante, algo que también caracteriza a este realizador.

Como veréis 'House of Cards' no se desvía mucho de la actualidad política de nuestro país y nos da esa visión desconocida que explica que con poder, amigos, hipocresía y suerte se consigue lo que uno quiere. Ahora bien, el matrimonio Underwood, donde él es más malo que Judas y ella es igual o peor que él, ¿conseguirán lo que desean?